Complimenti a Paolo Virzì. E' l'espressione ed il frutto della nostra cultura e storia cinematografica. I rimandi ai film di Germi, Petri e alla tradizione della nostra commedia italiana sono tanti e perfettamente rielaborati con stile personale tale da garantire una continuazione degna del nostro cinema.

 

"Tutta la vita davanti" contiene la cattiveria giusta, sorretta da una esasperazione /esagerazione tipica del migliore Petri, e lo sguardo cinico e divertito sulla realta' attuale che rimanda ai vecchi film di De Sica. Cosi' nel film vengono narrati il quotidiano di un call center e le avventure di una giovane laureata in filosofia che li' lavora.

 

 

Questo articolo vuole essere non solo la recensione di un film bello e piacevole, ma anche un omaggio a quello straordinario personaggio che e' Nanni Moretti. Il suo volto, il suo ego e il suo recitare se stessi nella parte di un altro e' splendido, quanto perfettamente naturale, e pochissimi attori di sucesso in Italia sono capaci di fare altrettanto.

 

 

Con piacere vi segnalo il corto, da cui il titolo, di un mio amico romano. Potete visionarlo interamente cliccando qui, e se il film vi piace potete votarlo ai seguenti indirizzi: link1 , link2

Naturalmente non posso astenermi dal recensirlo. Essendo un corto non mi va di svelare la trama ma piuttosto di sottolinearvi la scena che più mi ha fatto sorridere: il protagonista, dopo aver lottato contro la necessità di alzarsi, vince la sua battagia sul sonno alzando le braccia in segno di vittoria. Tutto sarebbe banale e scontato se non fosse sottolineato dall immagine parallela, sopra il letto, di Giannini che ripete il medesimo gesto fra le luci dell'olimpico in una gigantografia, dal pigiama rosso "grondante tifo di ROMA", e dal coro di stadio che per un paio di secondi accompagna la gloria dell'appena svegliato.

E' un opera realizzata con la passione di chi ama il cinema, specie quello del migliore Verdone, e che non fa altro che ribadirlo con un uso intelligente dei mezzi a disposizione.

Ritmata e riuscita è la musica che accompagna i 10 minuti del corto, come appropriata è la scelta dei costumi (sono un pò di parte...)

 

 

 

Datato 1995, the kingdom è una saga in 5 episodi che narrano le vicende di un inquietante ospedale, moderno, fatiscente quanto precario e decadente. I temi sono stati più volte affrontati da precedenti telefim, ma tuttavia nessuno di questi conteneva il sarcasmo dissacratorio e divertito di Lars Von Trier. Il regista si preoccupa in fatti di addentrarci nei menadri del suo ospedale, nella scienza esatta e nella sua religiosità, senza mai rivelarci se non alla fine che il nostro viaggio è in realtà una introspezione critica e ironica delle nostre certezze.

 

 

 

Parlare di un problema come l'usura e finire per darne una spiegazione esistenziale sembra lo scopo di Sorrentino: nessuna causa sociale o economica è la spiegazione vera dell'usura, ma la cattiveria umana o meglio quella parte becera dell'uomo; sempre se è possibile fare una netta distinzione a scompartimenti della natura umana.

 

Il titolo fa pensare al solito film con tante allusioni lesive dei nostri più "sacri" vizi e tanto di ammiccamento al voyerismo più facile. Eppure nessuno dei due aspetti è presente ed allo stesso tempo è assente. Il gioco del regista è perfetto: riesce da un lato a raccontare e discutere dei bisogni umani e delle sue carenze, dall'altro riesce ad incollare allo schermo con un lavoro sottile sulla psicologia dello spettatore.

 

 

" La cosa più simile al paradiso che ho incontrato in questo mondo è il cinema di Ozu"

W. Wenders

 

" Che cosa intendo per personaggio? Ebbene, in una sola parola, umanità. Se non arrivate a trasmettere questa umanità, il vostro lavoro non vale niente. E' lo scopo di tutta l'arte. Al cinema l'emozione senza umanità è un difetto. Una persona le cui espressioni facciali sono perfette non arriva necesariamente a esprimere umanità. Infatti, l'espressione delle emozioni è spesso ostacolo all'espressione di umanità. Sapere come controllare l'emozione e sapere come esprimere l'umanità attraverso questo controllo - è il lavoro del regista"

 

Yasujirõ Ozu

 

Marc Forster,regista di film come MONSTER'S BALL, NEVERLAND e STAY, torna sul grande schermo col suo ultimo lavoro:VERO COME LA FINZIONE.

Bizzarra storia di un agente del fisco, che, improvvisamente, inizia a sentire una voce che fa la cronaca di ogni sua azione quotidiana; Quando Harold, questo il nome del protagonista, scopre che la voce che lo guida ormai in ogni suo movimento, é quella della scrittrice Kay Eiffel che sta scrivendo un libro che sembra essere proprio la biografia della sua vita non destinata ad una bella fine, cercherà in tutti i modi di far cambiare la fine del manoscritto.

 

i film di kim ki-duk insieme hanno la potenza espressiva e figurativa di una mostra di quadri di un artista simbolista. In effetti il simbolismo poetico e il realismo piu' crudo e fatale si mescolano nelle sceneggiature dei suoi film, creando una miscela esplosiva di allusioni e descrizioni. L'isola, il primo film di successo, e' il primo e riuscito  passo verso la "guernica" cinematografica del regista coreano.

 

Si potrebbe dire, didatticamente e in maniera riduttiva di fronte ad una forma d'arte che in quanto tale non deve essere ridotta ad uno strumento didattico, che il film affronta due problemi: l'omosessualità con il suo impatto nelle cosuetudini sociali e la tragedia lancinante della sparizione improvvisa di una persona cara.