Arrivo a Locarno per la prima volta, che mi ricordo, da Lugano; senza quindi permetter al mio sguardo di tuffarsi nel lago maggiore come ho sempre fatto tutte le volte che sono venuto a visitare questa splendida città. Tuttavia mi dico che avrò il tempo di chiacchierare con il lago più tardi, che sono quasi le 10:30 e che ancora non avevo neanche il biglietto d'ingresso. Quindi in fretta e furia mi trovo seduto in una mega sala in piena periferia, lontano dal lago, biglietto giornaliero già strapazzato in fondo alle tasche dei pantaloni e film scelto a caso sul calendario.

Incomincia così il mio personale festival di Locarno

Quando si comincia a guardare questo film di Leigh, ci si arrabbia e si prova un senso di disgusto forte per i protagonisti, ognuno sembra un rifiuto di una ipotetica ed insalvabile pattumiera umana: nessuno è bello, nessuno è ricco, nessuno è felice. Eppure mentre le immagini si evolvono nello schermo ci si affeziona a quel concentrato di debolezze e meschinità. Si comincia a trovare delle similitudine con la nostra vita quotidiana e sopratutto si scopre, ma mai del tutto, il gioco delle cause-effetto di tale ritratta infelicità.

Riporto una pagina del libro "l'eleganza del riccio" di Mauriel Barbery, che spiega attraverso un suo personaggio ciò che il cinema di Ozu riesce ad  essere e rappresentare. Già in un mia passata recensione parlavo di Ozu e della sua maestria nel ritrarre l'Umanità nella sua definizione più intima. Ma Barbery esprime lo stesso concetto intrecciando gli stessi dialoghi dei protagonisti dei suoi film. E non si può discutere del senso dell'umanità in Ozu, del movimento della vita,  senza discutere del concetto stesso di  eternità:

"Alle ventuno , quindi, inserisco nel videoregistratore la cassetta di un film di Ozu, le sorelle Munekata. E' il mio decimo Ozu del mese. Perchè? perchè Ozu è un genio che mi salva dal destino biologico.

A Teheran, come in qualsiasi terra massacrata dalle ideologie e dalle poverta', purtroppo i sogni di una bambina, nel nostro caso la protagonista d'inizio film, possono avere doppi livelli di lettura. Di sicuro il piu' superficiale e' la fantasia che trasforma in enormi pupazzi (Dio, Marx, il dittatore di turno...) i protagonisti della nostro pensiero religioso e filosofico e del nostro tempo: enormi peluches simpatici che non possono che meravigliarsi, un po' inebetiti, di fronte alle tragedie dell'uomo filtrate dai sogni di una bambina ad occhi aperti.

Complimenti a Paolo Virzì. E' l'espressione ed il frutto della nostra cultura e storia cinematografica. I rimandi ai film di Germi, Petri e alla tradizione della nostra commedia italiana sono tanti e perfettamente rielaborati con stile personale tale da garantire una continuazione degna del nostro cinema.

"Tutta la vita davanti" contiene la cattiveria giusta, sorretta da una esasperazione /esagerazione tipica del migliore Petri, e lo sguardo cinico e divertito sulla realta' attuale che rimanda ai vecchi film di De Sica. Cosi' nel film vengono narrati il quotidiano di un call center e le avventure di una giovane laureata in filosofia che li' lavora.

Questo articolo vuole essere non solo la recensione di un film bello e piacevole, ma anche un omaggio a quello straordinario personaggio che e' Nanni Moretti. Il suo volto, il suo ego e il suo recitare se stessi nella parte di un altro e' splendido, quanto perfettamente naturale, e pochissimi attori di sucesso in Italia sono capaci di fare altrettanto.

Con piacere vi segnalo il corto, da cui il titolo, di un mio amico romano. Potete visionarlo interamente cliccando qui, e se il film vi piace potete votarlo ai seguenti indirizzi: link1 , link2

Naturalmente non posso astenermi dal recensirlo. Essendo un corto non mi va di svelare la trama ma piuttosto di sottolinearvi la scena che più mi ha fatto sorridere: il protagonista, dopo aver lottato contro la necessità di alzarsi, vince la sua battagia sul sonno alzando le braccia in segno di vittoria. Tutto sarebbe banale e scontato se non fosse sottolineato dall immagine parallela, sopra il letto, di Giannini che ripete il medesimo gesto fra le luci dell'olimpico in una gigantografia, dal pigiama rosso "grondante tifo di ROMA", e dal coro di stadio che per un paio di secondi accompagna la gloria dell'appena svegliato.

E' un opera realizzata con la passione di chi ama il cinema, specie quello del migliore Verdone, e che non fa altro che ribadirlo con un uso intelligente dei mezzi a disposizione.

Ritmata e riuscita è la musica che accompagna i 10 minuti del corto, come appropriata è la scelta dei costumi (sono un pò di parte...)

Datato 1995, the kingdom è una saga in 5 episodi che narrano le vicende di un inquietante ospedale, moderno, fatiscente quanto precario e decadente. I temi sono stati più volte affrontati da precedenti telefim, ma tuttavia nessuno di questi conteneva il sarcasmo dissacratorio e divertito di Lars Von Trier. Il regista si preoccupa in fatti di addentrarci nei menadri del suo ospedale, nella scienza esatta e nella sua religiosità, senza mai rivelarci se non alla fine che il nostro viaggio è in realtà una introspezione critica e ironica delle nostre certezze.

Il cinema è una passione che vivi di riflesso nella fantasia e nei sogni. Quante trame ripensiamo e quante emozioni riviviamo nel pensiero che ci attraversa d’ improvviso, mentre facciamo la spesa o cerchiamo posteggio!!!

Taormina è una città che vive di riflesso e che sai lì su un cucuzzolo a rispecchiare i tuoi sguardi di accaldato e asfissiato cittadino di una città fumante…

Il cinema e Taormina vivono nelle luci di questo festival dal sapore antico di un film in bianco e nero. Lo sguardo luccicante di Audrey Hepburn ed i riccioli di Fellini si riflettono nelle sale del festival, prima di ogni film, e il proprio cuore va lontano verso gli abbracci rubati dei propri genitori sotto le luci dei film di Dino Risi e Totò.

Il mio festival di taormina è durato due giorni: sabato 16 e domenica 17, ed ha portato con sé la meraviglia di un amore condiviso con le persone della platea e del palco. Cinema per il puro piacere del cinema.

Parlare di un problema come l'usura e finire per darne una spiegazione esistenziale sembra lo scopo di Sorrentino: nessuna causa sociale o economica è la spiegazione vera dell'usura, ma la cattiveria umana o meglio quella parte becera dell'uomo; sempre se è possibile fare una netta distinzione a scompartimenti della natura umana.

Il titolo fa pensare al solito film con tante allusioni lesive dei nostri più "sacri" vizi e tanto di ammiccamento al voyerismo più facile. Eppure nessuno dei due aspetti è presente ed allo stesso tempo è assente. Il gioco del regista è perfetto: riesce da un lato a raccontare e discutere dei bisogni umani e delle sue carenze, dall'altro riesce ad incollare allo schermo con un lavoro sottile sulla psicologia dello spettatore.